فن الكاتاكالي، رقص جنوب الهند الملون، فن متكامل نشأ في القرن السادس عشر، لكن جذوره تمتد إلى فنون المعابد والفنون الشعبية في شبه الجزيرة الجنوبية الغربية من الهند. يُمزج الكاتاكالي بين الموسيقى، الغناء، الرقص، وإيماءات اليد والوجه، مُعبِّراً عن القصص والحكايات الدرامية المُعقدة. يُدمج أيضًا حركات من فنون الدفاع عن النفس الهندية القديمة والتقاليد الرياضية في جنوب الهند. تطورت تفاصيله الفنية في محاكم ومسارح الأمراء الهندوسيين.

تتضمن المواضيع التقليدية للكاتاكالي القصص الشعبية، الأساطير الدينية، والأفكار الروحية من الملاحم الهندوسية. أُدّي الأداء الصوتي تقليديًا باللغة المالايالامية. في التراكيب الحديثة، تكيّفت فرق الكاتاكالي مع القصص والمسرحيات الغربية.

“الكاتاكالي” مشتق من الكلمة المالايالامية “كاثا” (القصة) و”كالي” (العرض). يُجسّد الرقص الصراع الأبدي بين الخير والشر 🎭.

تستمد عناصر الكاتاكالي من النصوص السنسكريتية القديمة مثل ناتيا شاسترا. يُنسب ناتيا شاسترا إلى الحكيم بهاراتا، ويُقدّر تاريخ أولى المخطوطات الكاملة بين القرن الثاني قبل الميلاد والقرن الثاني الميلادي، مع اختلاف في التقديرات.

يصف ناتيا شاسترا نظرية رقص تانداف (شيفا)، ونظرية الراسا، والتعبير، والإيماءات، وتقنيات التمثيل، والخطوات الأساسية، والمواقف الثابتة – كلها جزء من الرقصات الكلاسيكية الهندية بما في ذلك الكاتاكالي. يعتبر هذا النص الهندوسي القديم فنون الرقص والأداء شكلًا من أشكال التعبير عن الأفكار الروحية والفضائل.

يُقدّر تاريخ ظهور الكاتاكالي بزيادة عن 500 عام. ظهر الكاتاكالي كنوع فريد من فنون الأداء خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر في كيرالا.
المصدر

يُشاركه الكاتاكالي العديد من العناصر مع فنون الأداء الهندية القديمة مثل كوتياتام وعصر كريسناناتام، على الرغم من اختلافات. يعتبر كوتياتام واحد من أقدم أشكال المسرح التي تُؤدّى بشكل متواصل في الهند. كريسناناتام هو السبق المباشر المحتمل للكاتاكالي، تطوّر تحت رعاية الملك श्री مانافيدان راجا. يُشير بعض الباحثين إلى أن كوتياتام وكرشناناتام هما من بين أقدم الفنون الباقية.